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Dibujo Desagradecido

 

ja ja…   

 

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†_The Crow_†

 

THE CROW (El Cuervo)
 
 
 
Director: Alex Proyas.
Género: Acción.
Año: 1994.
País: Estados Unidos.
Protagonistas: Brandon Lee, Ernie Hudson.
Reparto: Tony Todd, Bai Ling.
 

El joven guitarrista de un grupo musical, Eric Draven y su novia son brutalmente asesinados por una banda que se hace llamar Top Dollar, una pandilla de duros que asola las entrañas de la ciudad. El asesinato se produce en una noche salvaje, decadente y perversa, la Noche del demonio. Exactamente un año más tarde, el guitarrista resucita inexplicablemente y regresa a la ciudad donde había sido ejecutado con el único objeto de vengarse de sus asesinos, que siguen campando a sus anchas en la ciudad, a la que tienen dominada por el miedo. Eric, gracias a una fuerza y visión sobrenaturales y a la protección de un cuervo negro con capacidades hipnóticas, el guía espiritual que enlaza el mundo de los vivos con el reino de los muertos, se convierte en un rayo de esperanza sobrehumana. Así, no parará hasta dar por vengado el daño sufrido, algo que conseguirá cuando, por fin, someta al rey del crimen y a sus terribles secuaces.

Como tributo a Brandon: La trágica muerte de Brandon hizo que se pensara en parar la película, y de echo se detuvo el rodaje bastante tiempo, pero todo el equipo del film decidió finalmente acabarla, como un tributo a Brandon porque sabían que él hubiese deseado que su trabajo fuera visto. Se utilizó una técnica informática para acoplar la cara de Brandon Lee a un doble (amigo suyo), para poder realizar las escenas en las que Eric sale de la tumba y se disfraza. Muchas otras escenas de la película se hicieron con tonos muy oscuros y con el personaje de espaldas para lograr el propósito de terminar el film.

Escenas con Brandon: Brandon falleció por un disparo en la escena en la que descubre el ataque a Shelly y no en la del tiroteo encima de la mesa, lo que no quiere decir que Brandon sólo rodase a partir de esa parte de la película, en realidad Brandon rodó muchas escenas, ya que estas no seguían un orden lógico a la hora de ser rodadas y antes del accidente se rodaron escenas del medio y final de la película.

La canción que no salió: El grupo The Sisters of Mercy iba a realizar un tema nuevo "Under the Gun", que estaba destinado a la B.S.O. de la película pero que tras la muerte de Brandon Lee durante el rodaje y la continuación del film por ordenador hizo que Andrew Eldritch, líder de la banda, no permitiese el uso de esta canción para la película.

"No llueve eternamente", "Si nos roban a nuestros seres queridos la forma de hacer que vivan mas tiempo es no dejar de amarlos nunca. Los edificos arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre."

 
 
 
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Trainspotting

 

  

TRAINSPOTTING (Sin Límites)

  

País y año: Escocia, 1996.

Director: Danny Boyle.

Género: Drama.

Guión: John Hodge, basado en la novela de Irvine Welsh. Protagonistas: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle y Kelly MacDonald.

Nominaciones: Mejor Guión Adaptado.  

Sabiamente interpretada, la película narra la alucinante y trágica historia de una pandilla de cinco jóvenes  dispuestos a tratar de no sacrificar los excesos de su vida de drogas por la aparente normalidad y comodidad de una vida hecha y derecha donde familia, trabajo y matrimonio son la trilogía del éxito.


Trainspotting es un estupenda película, que tiene toda la energía del rock & roll y el combustible de las drogas y que se nutre de toda la estética de los noventa.

 

 

"Elige la vida, elige un empleo, elige una carrera, elige una familia, elige un televisor grande que te cagas, elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas electricos. Elige la sal, colesterol bajo y seguros dentales, elige pagar hipotecas a interes fijo, elige un piso piloto, elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego, elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos, elige el bricolaje y preguntate quien coño eres los domingos por la mañana, elige sentarte en el sofa a ver tele-concursos que embotan la mente y aplastan el espiritu, mientras llenas tu boca de puta comida basura, elige pudrirte de viejo, cagandote y meandote encima, en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoistas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte, elige tu futuro, elige la vida. Pero ¿porque iba yo a querer hacer algo asi?. Yo eligi no elegir la vida, yo elegi otra cosa. ¿Y las razones?, ¡no hay razones!. ¿Quien necesita razones cuando tienes heroina? " 

  
 
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The Wall

THE WALL (PINK FLOYD)

Año: 1982

Director: Alan Parker

Música: Roger Waters, David Gilmour, James Guthrie

The Wall es quizás uno de los más intrigantes e imaginativos álbumes en la historia de Pink Floyd. Fue grabado en 1979 y llevado a la pantalla en 1982. The Wall narra la historia de un hombre llamado Pink Floyd, quien de niño perdió a su padre en la segunda guerra mundial y fue criado por su sobreprotectora madre; lleva una vida áspera que lo conduce hasta el oscuro mundo de las drogas, como resultado de éstas y harto de sus problemas y decepciones, Pink cae en una depresion que lo conduce a la locura. Fue acumulando y apilando sus traumas como si fueran ladrillos, formando lentamente un muro protector en su cabeza para aislarse del mundo real. Empieza entonces la explicación de los distintos traumas que sufre. 

Este monumental álbum está basado parcialmente en la vida de dos miembros de la banda. La infancia de Pink es similar a la de Roger Waters, quien perdió a su padre en la Segunda Guerra Mundial, plasmó muchos de sus sentimientos de abandono y soledad en este álbum. La vida de adulto de Pink está basada parcialmente en la vida del cantante y líder original de la banda, Syd Barrett, quién sufrió un colapso mental debido a su mente alterada por las drogas. Al combinar esas historias Roger creó una aventura mística y perturbadora hacia las profundidades de la psiquis humana.

CANCIONES

1. La pelicula comienza con "When the tigers broke free (Part I). Esta canción no la incluyen en el álbum.

2. "In the Flesh?" al final de esta canción, el sonido de aviones y de una voz que grita "DROP IT ON EM" (suéltenlos sobre ellos) es casi ensordecedor. El avión que se escucha es el que solto las bombas, matando al padre de Pink.

  

3. "The Thin Ice" esta canción comienza con el sonido de un bebé llorando, presumiblemente Pink, y en la película, la imagen de las manos de su padre deslizándose por el teléfono en un bunker donde él estaba pidiendo ayuda. otras imágenes de la guerra se muestran durante esta canción, quizás sugiriendo que la inocencia de la infancia se pierde rápidamente en esta "modern life".

 

4. "Another Brick in the  Wall (Part I)" esta es la primera canción que introduce la metáfora del muro. El niño Pink recuerda a su padre y muestra por primera vez toda la amargura que siente por él por haberse ido a la guerra. Pink comienza a formar un muro para guardarse y no ser herido de nuevo.

Muestran al pequeño Pink observando a los niños jugar con sus padres y se da cuenta que él no tiene uno con quien pasar el tiempo. Es la primera vez que realmente se da cuenta de esto, una realidad que lo deja con un sentimiento de vacío.

 

5."When the Tigers Broke Free (Part 2)" en esta parte Pink encuentra una carta en un estuche lleno de recuerdos. La carta, la cual fue enviada por el Rey a su madre, habla de la muerte de su padre. En esta canción hay mucha amargura hacia el gobierno por quitarle a su padre.

 

 

6."Goodbye Blue Sky" durante la canción Goodbye Blue Sky, una paloma en dibujos animados vuela solo para ser despedazada por un pájaro de guerra de orígen nazi (El de la imágen), mostrando la inocencia perdida por la guerra. Los pájaros de guerra vuelan llevando su cargamento, haciendo que los fantasmas de los campos de batalla se levanten de sus tumbas.  La mejor parte de esta animación a mi parecer es cuando las franjas de la bandera británica se caen, formando una cruz que derrama sangre. Esta sangre corre hasta una trinchera, una interpretación de esto sugiere que a pesar de lo que pueda existir detrás de una guerra, está no es más que una increíble pérdida de vidas.

 

 

7. "The Happiest Days of Our Lives" esta canción junto con "Another Brick in The Wall (Part II), hacen una crónica de los dias de infancia en la escuela. Pink y sus amigos colocan balas en los rieles del tren, a medida que este pasa, Pink es atrapado en el túnel y mira pasar los vagones llenos de personas sin rostro, todos ellos desesperados mirándole a él.

Mas adelante el maestro de Pink le quita un poema durante la clase (el poema es la letra de la canción Money), por escribir eso y por tratar de ser un individuo que se expresa, es colocado frente a la clase y le dan reglazos en las muñecas.

La siguiente escena es realmente cómica, muestra al mismo maestro en su casa comiendo con su esposa, el maestro muerde algo duro en la carne y lo saca de su boca; su esposa se da cuenta de ello y con tan sólo apuntar al pedazo, el maestro inmediatamente se traga el pedazo de carne.

 

 

 

8. "Another Brick in the Wall (Part II)" esta parte continua describiendo los dias de escuela de Pink. Esta canción realmente no es encontra de la educación sino más bien es en pro de la INDIVIDUALIDAD. Ellos no hablan de la educación como un todo, sino del tipo de educación que están teniendo en sus vidas. No necesitan maestros que les digan como pensar, que controlen sus pensamientos, ellos no necesitan ser ridiculizados por sus errores. La idea básica es que los maestros deben enseñar mas no fabricar CONFORMISTAS.

Todos los niños marchan por los salones llevando mascaras IGUALES, caminando al MISMO PASO, ellos caminan sin mirar hacia su infortunio (la moledora de carne). Al final hay una revolución contra los maestros opresores.

Debido a los maestros Pink pone otro ladrillo en el muro.

 

 

 

9. "Mother" es una canción en la cual Pink expresa su preocupación por su sobreprotectora madre.

La versión de la pelicula es excelente, ya que es tocada con algo que suena como una caja musical en vez de una guitarra, eso hace que suene más infantil e inocente.

 

 

 

 

10. "What Shall We Do Now" esta canción aparece como fondo de una extraordinaria animación, la de un muro que va rompiendo todo a su paso. La canción es un comentario social acerca de como aceptamos la decadenca moral y el materialismo excesivo en la vida diaria y muestra como usamos ese materialismo para construir muros entre nosotros.

 

 

 

11. "Empty Spaces" Pink se da cuenta que su esposa lo engaña. Es una canción de transición la cual marca el momento en que Pink pierde contacto con la realidad y su salud mental. Él esta ahora en un asilo (en su mente) lo cual significa que el nuevo y fascista Pink toma el control.

12. "Young Lust" muestra la fiesta después del concierto de Pink. Un grupo de mujeres se infiltran en la fiesta y una de ellas se va con Pink al hotel.

 

 

13. "One of My Turns" Estan Pink y la mujer en su habitación. Pink se sienta en una silla y mira una vieja pelicula de guerra, mientras la mujer deambula por la habitación. La canción comienza suave y simple pero no permanece así por mucho tiempo. Pink inesperadamente se encoleriza y comienza a destrozar el cuarto mientras asusta a la mujer, y así, esta repentina erupción de emociones estalla como un volcán.

La pelicula que Pink observa durante esta canción se llama "The Dambusters", es la biografía de Barnes Wallis, el personaje que inventó la bomba que rebota. Curiosamente esta es una pelicula que trata sobre BOMBARDEAR MUROS.

 

 

 

 

14. "Don’t Leave Me Now" es una canción que Pink dirige a su esposa. En su mente Pink le pide que se quede, él trata de recordarle los grandes momentos que han tenido y todas las cosas placenteras que él hizo por ella.

Su rompimiento es uno de los ladrillos que Pink causó directamente.

 

 

 

 

15. "Another Brick in the Wall (Part III)" esta canción lleva rabia, dolor, angustía, todas las emociones de todas las canciones del álbum y las mezcla en un poderoso tema. En esta canción Pink rechaza al mundo.

Se ve escenas de la vida de Pink mezcladas escenas de una revuelta, ambos la vida y la revuelta son similares porque al igual que una revuelta, la vida está fuera de cualquier control y está más allá de nuestras manos darle forma.

El muro está terminado.

 

 

 

 

16. "Goodbye Cruel World" Pink no está abandonando el mundo cruel mediante suicidio, sino que se está convirtiendo en un preso de su propio muro.

Muestran a Pink como buscando una salida, un camino a través de su gigantesco muro. Es casi como si de repente se diera cuenta del gran error que ha cometido.

 

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17. "Hey You" esta canción fue dejada fuera de la película. El video es muy bueno.

18. "Is There Anybody Out There?" esta canción solo contiene una frase, la misma del titulo (Hay alguien allí afuera?). Puede interpretarse como un reclamo que hace el Pink prisionero, llamando la atención a cualquiera que esté fuera del muro.

Muestran a Pink estrellandose continuamente contra el muro, tratando de atravesarla.

   

19. "Nobody Home" muestran a Pink construyendo algo en su cuarto con los residuos de todas las cosas que rompio. Unas personas piensan que eso que construye es una réplica de las barricadas del ejercito con los bunkers y corredores, otros piensan que Pink no estaba construyendo nada en particular sino mostrando su necesidad de vivir una vida ordenada.

Se rasura las cejas y se corta el pelo.

 

  

 

 

 

 

20. "Vera"

 

 

21."Bring the Boys Back Home" es una continuación del tema de la guerra. Muestran unas personas en la estación de ferrocarriles que cantan mientras se van encontrando con familiares que sobrevivieron de la  guerra. Pink todavia tenía esperanzas de encontrar allí a su padre. En la canción las personas imploran que todos los soldados deberían ser traidos a casa, porque los niños no podrían crecer sin un padre.

 

22. "Comfortably Numb" inconsciente debido a las drogas, Pink es encontrado en su cuarto de hotel por su manager y un grupo de personas que tratan de llevarlo a su concierto.

Durante el coro muestran a Pink pequeño, quién se encuentra una rata en el campo y la lleva a casa de su madre, ella se asusta al verla y lo obliga a sacar el roedor de la casa, entonces Pink la lleva a una cabaña y la deja en una cama de paja, mas tarde regresa pero encuentra a la rata muerta y decida lanzarla al río.

 

 

 

 

En la canción "Waiting For The Worms" aparece una animación. También aparece Pink caminando por las calles con sus leales seguidores y gritando numerosas frases para atemorizar a la gente. Una parte de esta canción hace referencia a Hitler y a la Segunda Guerra Mundial en la cuál 6 millones de Judíos fueron asesinados en las cámaras de gas o quemados en hornos. Simbólicamente, Pink se ha convertido (irónicamente) en una parte de aquello que provocó la muerte de su padre, en la fuerza que una vez impulsó a Hitler, la fuerza de la tiranía y la opresión.

 

 

 La canción "The Trial" es excelente. Pink es llevado a un juicio (en su mente), donde los testigos son: El maestro de la escuela, su esposa y su madre. Este juicio tiene un aspecto negativo y uno positivo en sí mismo. Por el lado positivo, Pink ya no se autoescondera y será capaz de seguir con su vida. No podrán quedar pedazos de la PARED, así que no tendrá ninguna protección de la hostilidad de la vida. A través del juicio Pink es mostrado como un muñeco de trapo, él no se preocupa de que está siendo enjuiciado, nunca se defiende.

(EL PROFESOR EN EL JUICIO)

 

(LA MADRE SOBREPROTECTORA EN EL JUICIO)

(LA ESPOSA EN EL JUICIO)

La pelicula termina con la canción "Outside the Wall". No trata tanto de Pink, sino de los seres queridos relacionados con los que están atrapados detrás del muro, es decir aquellos que tratan con todo el corazón de contactar a los que están atrapados detrás de la pared y a veces se tambalean y caen.

El momento más memorable de esta canción, es la escena de unos niños, que juntan varias rocas y desechos de una pared caída, jugando con ellos y colocándolos en un camioncito.

Esta escena plantea algunas preguntas: ¿ Están los niños juntando pedazos para deshecharlos o estan recolectándolos para construir sus propias peredes?

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†_The Cure_†

 

HISTORIA

 

 "The Crawley Goat Band" es el nombre de la primera banda del ecléctico, enigmático y célebre Robert Smith. En aquel proyecto participaron sus hermanos Richard y Janet. Posteriormente, en 1972, de las aulas del Notre Dame Middle School, surgió "The Obelisk", donde Smith conoce a Alan Hill, Marc Ceccagno y Lol Tolhurst, y, en compañia de su hermano, realizan uno que otro concierto. Pero esto simplemente constituye una parte anecdótica en la historia de The Cure. Es a finales de 1976 cuando las primeras incursiones musicales llevadas llevadas a cabo por el gran Smith (vz) comienzan a consolidarse, a partir del momento en que junto a sus compañeros Porl Thompson (gt), Michael Dempsey (bj) y Lol Tolhurst (bt), actúa en el colegio Wilfrids Comphensive, bajo el nombre de "Malice"; un año después deciden llamarse "Easy Cure", para luego derivar como The Cure en 1978. Entonces comenzó su historia. "Killing an Arab", canción basada en "El extranjero", la obra de Albert Camus, y "10:15 Saturday Night", se constituirian como sus dos primeros éxitos. El aspecto oscuro tanto de su estética como de sus letras generaría una gran controversia y comentarios del público en general. Luego de ganar un concurso nacional de bandas en su país, The Cure obtuvo el derecho de prensar con la disquera Ariola-Hansa, que vio en ellos un buen proyecto de pop maleable, razón por la cual nunca llegaron a un acuerdo. Fue con el sello Fiction con el que The Cure arrancaría su brillante carrera artística. Con la aparición de su primer álbum, "Three Imaginary Boys", en 1979, la agrupación comenzó a consolidarse dentro de la escena británica. Pasados los años The Cure se iría afianzando con sus maravillosas piezas musicales, a pesar de los cambios constantes en su formación y de situaciones complejas como el noviazgo de Porl Thompson con la hermana de Robert, los excesos de Simon Gallup, o el hecho de encontrar que elálbum "The Top", adjudicado a la banda, en realidad fue interpretado casi en su totalidad por Smith, a excepción de la batería. La linea lírica de estos maestros del " existencialismo musical", siempre ha contado con planteamienos basados en decepciones, en cuanto a todo lo absurdo y privado que puede tener la vida, imbuidos en una atmósfera de desesperación y pesimismo estético.

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†_Lðrimosð_†

 

 

            NOT EVERY PAIN HURTS_  Lacrimosa

When you have the will
You learn to forgive and to forget
You have to –
Collect the broken pieces and
Humble hearted
Stand up from the place where you hide
If I wouldn’t know to miss anything
It couldn’t hurt me no more
Mistakes tought to build life
From the ashes, that fell down to ground

Without any pain it wouldn’t be the same
Experiences made me strong –
Not every pain hurts
Deep inside
When you learn to divide
Don’t fear the danger
Follow your heart to the light
Live your dream and breath

When you listen to yourself
Don’t always expect
To find understanding
It takes time
You may loose your faith
But don’t be afraid
To find the solution

That heavy wasn’t my load
That I wouldn’t also try
To carry yours
My burning heart – unbearable!
My optimistic mind – collapsed!

Without any pain it wouldn’t be the same
Experiences made me strong –
Not every pain hurts
Deep inside
When you learn to divide
Don’t fear the danger
Follow your heart to the light
Live your dream and breath

Not every pain hurts
Deep inside
When you learn to divide
Don’t fear the danger
Follow your heart to the light
Live your dream and learn to carry on…

 

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